EJERCICIO 2. LA ICONICIDAD

"El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real."

Esta definición, la hemos utilizado en nuestra segunda clase para realizar un ejercicio sobre el grado de iconicidad de la imagen.  Para ello nos dispusimos en 10 grupos diferentes formados por 5 personas. Cada grupo debía realizar unos dibujos dependiendo de si preferíamos representar un videojuego, una escultura o una pintura. 

En cada grupo debía haber un relator, encargado de observar y organizar el trabajo del grupo y los demás compañeros se repartían el trabajo para dibujar lo que debíamos representar. Si íbamos a representar un videojuego, debíamos plasmar tres elementos; 1. Arquitectura/paisaje 2. Animal/persona 3. Objeto inanimado. En el caso de la escultura y la pintura solo debían mostrar el grado de iconicidad de una obra en concreto de un autor escogido por la profesora. En el caso de la escultura, Isamu Noguchi y en la pintura Jerónimo Elespe. 

Algunas de las obras que representaron algunos grupos realizadas por Jerónimo Elespe:

La finalidad del ejercicio era mostrar el grado de iconicidad de las imágenes, es decir, hacer notar mediante los dibujos 5 niveles diferentes de iconicidad de mayor iconicidad (grado 5) a menos iconicidad (1). 

En mi caso, pertenecía al grupo 7, yo fui la relatora, y junto con mis compañeros Iván, Laura y Alberto representamos la iconicidad de un videojuego, ambientado en el típico Mario Bros y Lucky Luke. Respecto a los tres elementos, Alberto se encargó de dibujar el objeto inanimado, representando las típicas cajas de videojuegos que el personaje debía alcanzar para optar a premios y ascender de nivel. 

Como se pude observar, hay mayor grado de iconicidad al principio y va disminuyendo hasta parecer prácticamente pixelado. 

En el caso de mi compañera Laura, realizó el paisaje, dibujando plataformas de ladrillos, nubes y monedas. 

Y por ultimo, Iván dibujo al personaje, un vaquero. 

Bárbara García

1º Bellas Artes G1. 

Universidad Rey Juan Carlos 

EJERCICIO 1. ANÁLISIS VISUAL

El primer ejercicio del curso ha sido sobre qué es una imagen. Para ello debemos saber analizar dichas imágenes que nos rodean durante nuestra vida todos los días, saber si esconden falsedades o si contienen significados aparentemente visuales. Además debemos saber construirlas y contextualizarlas. 

Para llevar a cabo todo ello, el primer ejercicio constaba de analizar una imagen. Toda la clase salimos al pasillo excepto tres voluntarios que se quedaron dentro con María Jesús, nuestra profesora, viendo la imagen que íbamos a analizar y la cual debíamos nosotros describir y plasmar en un dibujo. 

Este fue personalmente mi resultado. 

Aparentemente, y de una forma un tanto abstracta hice el dibujo, no tiene por mi parte mucho sentido... pero es lo que imaginaba mi mente mientras nuestros compañeros describían los colores, la luz y las formas de aquella imagen que ellos habían visto previamente durante 3 o 4 minutos aproximadamente.  

Tras 12 0 14  minutos de intentar comprender y analizar la imagen descrita, como se puede observar, intenté plasmar un dibujo de un niño con no demasiadas formas, muy sencillo y que se encontraba dentro o fuera de una ventana que generaba en él una sombra (la cual no llegué a dibujar, por cierto). 

Pero lo que realmente trataban de describir nuestros compañeros era esta imagen... 

Quizá mi dibujo no se parecía mucho pero al fin y al cabo el ejercicio se trataba de obtener una idea de la imagen que no podíamos ver. 

Al final de la clase tomé como conclusión que...

 "La imagen es más compleja que la palabra" 

Con esta frase doy por finalizado el primer ejercicio del curso pero no la clase, y es que la profesora nos mostró además unos impresionantes dibujos realizados por un artista español, Juan Francisco Casas, realizados con un simple boli Bic. 

Ejemplo de clase:

Con este tipo de obras, nos damos cuenta cómo el artista muestra lo importante que son las imágenes en nosotros hoy en día, y qué mejor que demostrarlo con los famosos "selfies" que actualmente están tan de moda entre todos nosotros.

Las imágenes sirven para comunicar e informar. Para conocer el pasado y usar nuestra memoria, además de dar fe de un hecho que ha ocurrido. Las imágenes representan la realidad pero con diferentes grados de iconicidad, como por ejemplo a través de la cinematografía, la fotografía, la pintura, las caricaturas... todas tienen menor o mayor grado de iconicidad. Todas las imágenes se aplican en la informática, la ciencia, medios de comunicación etc. pero hay que tener en cuenta  la lectura de dichas imágenes, ya que no es la misma en todas las culturas. Pasa por ejemplo en la cultura árabe, que leen en sentido opuesto a nosotros, es decir, de izquierda a derecha, y por lo tanto nuestra simbología para ellos será distinta. 

Para finalizar he de recordar la cara de nuestra profesora cuando en esta segunda clase aparecimos todos con camiseta negra, lo cual hizo que no pudiera clasificarnos por colores. 

Bárbara García 



Fuentes (fotos): http://www.traveler.es/viajes/mundo-traveler/articulos/entrevista-a-juan-francisco-casas/3903

PRESENTACIÓN

El pasado viernes 19 de septiembre tuvimos nuestra primera clase de Análisis del color, la forma y la luz. En ella la profesora nos hizo una introducción de cómo iban a estar estructuradas las clases y cómo iba a evaluarnos. 

Aquel día la profesora, María Jesús, nos separó a los 60 alumnos en grupos divididos en colores, según el color de la camiseta que llevábamos, eso hizo que nos sintiéramos cómodos a la hora de presentarnos uno a uno y hacer la clase mas amena y divertida. 

Tras las presentaciones, decidió sacar a la pizarra a tres voluntarios para exponer en público un tema en concreto, y en este caso fue sobre "Los graffitis". Algunos compañeros argumentaron en contra de los graffitis y otros a favor, cada uno de ellos exponiendo sus ideas, sus experiencias y opiniones. 

La intención fue ser creativo en todo momento y expresarse, aprendiendo así una serie de pautas importantes que hay que seguir a la hora de comunicarnos en público sobre cualquier tema en concreto. Los bloques que debemos controlar son; la comunicación no verbal (recorrido visual a la audiencia, controlar la postura de brazos y piernas...) la dicción (proyección de voz, volumen, claridad a la hora de pronunciar...) y la organización del discurso. 

Esta clase a pesar de que fue una primera toma de contacto entre profesor y alumnos nos sirvió para aprender a acostumbrarnos a hablar en público, cosa que haremos a lo largo del curso. 

Bárbara García