Galería Liebre

Esta mañana he cumplido mi cita pendiente con la visita a la Galería Liebre pero parece ser que mis intentos son fallidos, ya que he ido dos ocasiones, la primera el día de la inauguracion (15 de noviembre si mal no recuerdo) y hoy, y ambos días estaba cerrada. La primera vez porque no abren los sábados por la tarde  y hoy les ha surgido un imprevisto y no han abierto... 

Así que, me quedo con ganas y supongo que a la tercera va la vencida!

Dejo constancia de mi asistencia  para que por lo menos sepáis que mi intención ha sido buena... 

Qué "bien" salgo! 

B. 

Cuento y texturas

La semana pasada se me olvidó publicar la clase del viernes 21, y es que la dedicamos a organizar un poco y a empezar nuestro cuento siguiendo esta paleta básica de colores como guía. El cuento debería ser en la técnica que quisiéramos y debía tener en cada hoja cada uno de los colores de la tabla. Mi técnica utilizada ha sido la acuarela.

Otra cosa muy interesante que dimos aquel día, que nos enseñó María Jesús por grupos en su mesa, fue hacer la técnica del frottage o realizar diferentes texturas bastante interesantes y útiles con tiza, carboncillo, sanguina...etc, en realidad usando cualquier cosa se pueden crear buenas texturas! Como por ejemplo con el propio pelo debajo del folio y pasando por encima la barra de grafito, con papeles de lija, con celofán...etc 

B. 

Esto se acaba!

A falta de completar mi blog con la visita pendiente que tengo exposición obligatoria de la Galería Liebre, a la que no he asistido por incompatibilidad de horarios... mi penúltima entrada del blog la completo con la visita a una pequeña exposición en La Nave de Motores de Madrid, que nada que ver con arte tiene el lugar y no ha sido ninguna exposición sugerida por la profesora, ni nada, solo que estuve y me pareció guay subirla al blog ya que me gustaron mucho las luces de los cuadros y su cierto toque realista. 

Por pura casualidad allí se encontraba la exposición de pintura, "INTERIORES" una exposición que hace un pequeño repaso intimista del retrato, y en la que se encuentra la obra Ganadora del Premio Metro de Madrid del 80 Salón de Otoño. 

Son una serie de obras figurativas, de corte intimista, donde la autora se ha preocupado por dejar entrever el auténtico estado psicológico del retratado, mediante el hilo conductor de interiores cotidianos y reales para cualquier espectador. 

Interiores es el resultado de una constante búsqueda, de imágenes a veces cotidianas y otras significativas, de personas cercanas y realidades vividas, bajo una construcción individualista y personal con óleos en pequeño y gran formato de corte intimista. 

Espero que aun que nada tenga que ver, os haya gustado.

B. 

EJERCICIO DE ILUMINACIÓN

La clase de hoy me ha encantado porque ha sido la primera vez que hemos estado en el plató de fotografía en la universidad. El sitio era bastante pequeño y hacia muchísimo calor , pero tuvimos los materiales más que suficientes.

El ejercicio consistió en formar grupos de dos o tres personas para tomar unas fotografías  a algunos de nuestros compañeros en el fondo negro, apagando las luces  y tomando las fotografías con un diafragma de 5,6 e ISO 400, si mal no recuerdo. 

Entonces nos dispusimos a ello, y salieron cosas bastantes chulas, nuestros compañeros Eva y Chavi posaron para nosotros  mientras la profesora iluminaba algunas partes del cuerpo o algunos objetos con una linterna y algunos papeles de colores para hacer efectos chulos. 

Esto ha sido lo que salió...

Las fotos están realizadas con la cámara de mi compi Alba de la Cruz y con la colaboración de Alejandra! 

No cuelgo todas, solo las que considero que están mejor y me gustaría destacar la última, en la que sale posando nuestra compañera María, mientras que la profe bordeaba su cuerpo con la luz de la linterna, me ha gustado mucho el resultado final. Espero que volvamos algún día a usar el plató! 

B. 

EL COLOR

La semana pasada aprendimos que un color es ese color dependiendo del que le acompañe, Quiero decir que por ejemplo, un color rojo determinado como puede ser el rojo cadmio, un rojo fuerte, puede quedarse apagado si está acompañado por un verde. 

Además para las personas, de forma general, se nos hace muy difícil recordar los colores. 

Generalmente, los criterios de selección del color son: 

• El contraste visual
• La similitud con la realidad
• Influencia del contexto social
• Contenido simbólico

También, debemos destacar la importancia del color en las marcas.... o en partidos políticos por ejemplo.

                                            

Destacamos algunos artistas actuales que juegan mucho con el color:

- JAVIER BANEGAS 

-MADEMOISELLE MAURICE: (Hace land Art, que me encanta)

- CARMEN CALVO 

- PALOMA NAVARES 

-  ANISH KAPOOR

- ANGLADA CAMARASA 

B, 

INSTALACIóN ARTÍSTICA: "La locura del artista"

"La locura del artista" es mi instalación, la he querido llamar así porque pretendía representar un poco esa gran cantidad de ideas a la hora de realizar alguna obra o algún trabajo y que a veces nos hacen un poco enloquecer y no saber por dónde empezar.

La maqueta representa lo que sería una sala de cualquier centro cultural o museo con pareces muy altas, alrededor de 4 o 5 metros, con gran cantidad de cuadros y dibujos colgados de la pared y tumbados en el suelo, sin ningún tipo de orden. El muñequito negro simboliza al artista, ya sea hombre o mujer, y en la realidad podría estar fabricado de cualquier material plástico, pintado de negro y de unos 2 metros de altura. 

Mi maqueta está realizada con cartón y papel y el muñeco de papel de periódico embadurnado de cola blanca y papel de cocina y pintado con pintura acrílica negra.

Espero que os guste.

B. 

CONFERENCIA: LAURA TORRADO

La semana pasada tuvimos el placer de tener con nosotros a Laura Torrado en la universidad. Fue una gran experiencia, de la que saqué mis propias conclusiones, algunas buenas o otras no tan buenas. 

Como ya han hecho algunos compañeros, quiero dar las gracias a nuestra profesora por haberla traído ya que creo que es bueno para nosotros conocer la vida de la que ha sido una estudiante de Bellas Artes y ahora profesora. Y gracias Laura por ser sincera con nosotros.

Me pareció una mujer muy luchadora porque todos sabemos o podemos imaginar como está el "panorama artístico" en España sobre todo hoy en día, y ella supo salir adelante y crear cosas magníficas. 

Aún así me pareció al principio algo pesimista o quizá yo esperaba escuchar otra cosa pero bueno, al menos fue sincera.Nos "lo pintó" un poco negro todo, por eso mismo nos aconsejó que nos esforzáramos desde ya y sobre todo que nos creamos que somos artistas desde el primer momento que entramos en la carrera. Nos dijo que el arte en España está muerto, y que por eso lo tendremos difícil, y creo que todos somos conscientes pero al menos creo que no está muerto para todos, está muerto para aquellos que no creen en él... 

Dejando mi nostalgia a un lado... Laura nos mostró todo el recorrido que hizo desde que salió de la universidad, su vida en Nueva York...etc y nos fue enseñando algunas de sus obras. 

Yo apunté algunas de las series que me parecieron más interesantes, y me quedo con ganas de ver más.

Serie "Así te quise" o "Si te quise" (creo que no lo apunté bien)

Es una serie donde cuestiona los estereotipos, además de someter a reconstrucción lo masculino y lo femenino. 

De esta serie no encuentro la foto, pero destaco el homenaje a Frida Kahlo, donde ella salía en una silla vestida de hombre, con unas tijeras en el suelo, simulando uno de los cuadros de Frida. 

Serie "Hamman" 

Invito a buscar el significado del por qué de  esta serie que me pareció de las más interesantes.

Serie "Sherezades"

Para acabar, volver a decir que me encantó que viniera y nos enseñara sus obras, sobre todo porque nos las fue explicando. Creo que sí hace falta desglosar un  poco el significado de las fotografías artísticas que hacen los artistas, ya que de esa manera se entiende mucho mejor qué intentan explicar con ellas a parte de la opinión que nosotros le demos al verlas a priori.  

B.