EJERCICIO DE ILUMINACIÓN

La clase de hoy me ha encantado porque ha sido la primera vez que hemos estado en el plató de fotografía en la universidad. El sitio era bastante pequeño y hacia muchísimo calor , pero tuvimos los materiales más que suficientes.

El ejercicio consistió en formar grupos de dos o tres personas para tomar unas fotografías  a algunos de nuestros compañeros en el fondo negro, apagando las luces  y tomando las fotografías con un diafragma de 5,6 e ISO 400, si mal no recuerdo. 

Entonces nos dispusimos a ello, y salieron cosas bastantes chulas, nuestros compañeros Eva y Chavi posaron para nosotros  mientras la profesora iluminaba algunas partes del cuerpo o algunos objetos con una linterna y algunos papeles de colores para hacer efectos chulos. 

Esto ha sido lo que salió...

Las fotos están realizadas con la cámara de mi compi Alba de la Cruz y con la colaboración de Alejandra! 

No cuelgo todas, solo las que considero que están mejor y me gustaría destacar la última, en la que sale posando nuestra compañera María, mientras que la profe bordeaba su cuerpo con la luz de la linterna, me ha gustado mucho el resultado final. Espero que volvamos algún día a usar el plató! 

B. 

EL COLOR

La semana pasada aprendimos que un color es ese color dependiendo del que le acompañe, Quiero decir que por ejemplo, un color rojo determinado como puede ser el rojo cadmio, un rojo fuerte, puede quedarse apagado si está acompañado por un verde. 

Además para las personas, de forma general, se nos hace muy difícil recordar los colores. 

Generalmente, los criterios de selección del color son: 

• El contraste visual
• La similitud con la realidad
• Influencia del contexto social
• Contenido simbólico

También, debemos destacar la importancia del color en las marcas.... o en partidos políticos por ejemplo.

                                            

Destacamos algunos artistas actuales que juegan mucho con el color:

- JAVIER BANEGAS 

-MADEMOISELLE MAURICE: (Hace land Art, que me encanta)

- CARMEN CALVO 

- PALOMA NAVARES 

-  ANISH KAPOOR

- ANGLADA CAMARASA 

B, 

INSTALACIóN ARTÍSTICA: "La locura del artista"

"La locura del artista" es mi instalación, la he querido llamar así porque pretendía representar un poco esa gran cantidad de ideas a la hora de realizar alguna obra o algún trabajo y que a veces nos hacen un poco enloquecer y no saber por dónde empezar.

La maqueta representa lo que sería una sala de cualquier centro cultural o museo con pareces muy altas, alrededor de 4 o 5 metros, con gran cantidad de cuadros y dibujos colgados de la pared y tumbados en el suelo, sin ningún tipo de orden. El muñequito negro simboliza al artista, ya sea hombre o mujer, y en la realidad podría estar fabricado de cualquier material plástico, pintado de negro y de unos 2 metros de altura. 

Mi maqueta está realizada con cartón y papel y el muñeco de papel de periódico embadurnado de cola blanca y papel de cocina y pintado con pintura acrílica negra.

Espero que os guste.

B. 

CONFERENCIA: LAURA TORRADO

La semana pasada tuvimos el placer de tener con nosotros a Laura Torrado en la universidad. Fue una gran experiencia, de la que saqué mis propias conclusiones, algunas buenas o otras no tan buenas. 

Como ya han hecho algunos compañeros, quiero dar las gracias a nuestra profesora por haberla traído ya que creo que es bueno para nosotros conocer la vida de la que ha sido una estudiante de Bellas Artes y ahora profesora. Y gracias Laura por ser sincera con nosotros.

Me pareció una mujer muy luchadora porque todos sabemos o podemos imaginar como está el "panorama artístico" en España sobre todo hoy en día, y ella supo salir adelante y crear cosas magníficas. 

Aún así me pareció al principio algo pesimista o quizá yo esperaba escuchar otra cosa pero bueno, al menos fue sincera.Nos "lo pintó" un poco negro todo, por eso mismo nos aconsejó que nos esforzáramos desde ya y sobre todo que nos creamos que somos artistas desde el primer momento que entramos en la carrera. Nos dijo que el arte en España está muerto, y que por eso lo tendremos difícil, y creo que todos somos conscientes pero al menos creo que no está muerto para todos, está muerto para aquellos que no creen en él... 

Dejando mi nostalgia a un lado... Laura nos mostró todo el recorrido que hizo desde que salió de la universidad, su vida en Nueva York...etc y nos fue enseñando algunas de sus obras. 

Yo apunté algunas de las series que me parecieron más interesantes, y me quedo con ganas de ver más.

Serie "Así te quise" o "Si te quise" (creo que no lo apunté bien)

Es una serie donde cuestiona los estereotipos, además de someter a reconstrucción lo masculino y lo femenino. 

De esta serie no encuentro la foto, pero destaco el homenaje a Frida Kahlo, donde ella salía en una silla vestida de hombre, con unas tijeras en el suelo, simulando uno de los cuadros de Frida. 

Serie "Hamman" 

Invito a buscar el significado del por qué de  esta serie que me pareció de las más interesantes.

Serie "Sherezades"

Para acabar, volver a decir que me encantó que viniera y nos enseñara sus obras, sobre todo porque nos las fue explicando. Creo que sí hace falta desglosar un  poco el significado de las fotografías artísticas que hacen los artistas, ya que de esa manera se entiende mucho mejor qué intentan explicar con ellas a parte de la opinión que nosotros le demos al verlas a priori.  

B. 

EXAMEN

Retomo el blog desde el día del último examen hace ya bastantes semanas. Aquel día tuvimos un examen de lo más inusual además de una parte teórica escrita. 

El ejercicio constó de cada alumno de la clase dibujar a escala real una parte de nuestro cuerpo elegida por la profesora María Jesús, para a continuación unirlas todas formando un cuerpo humano, o lo que saliera...

Mi parte a realizar fueron las palmas de las manos. 

El resultado del ejercicio fue una mezcla entre la novia cadáver y Conchita Wurst, la verdad es que fue muy curioso y el ejercicio fue super entretenido y creo que todos lo disfrutamos un montón. Ojalá todos los exámenes fueran así siempre!!

B. 

Artistas

Hemos aprendido muchos artistas a lo largo de este mes y medio que hemos tenido de clase pero hoy abro una entrada para hablar de los que aprendimos en la última clase de las texturas. 

Para empezar, y para mi de los más interesantes es Christo, aun que he observado que en numerosos trabajos los ha realizado con su pareja Jeanne-Claude, aun que como dije en la penúltima entrada no se si siguen siendo pareja...

Me parece muy interesante su obra ya que se dedican a realizar instalaciones artísticas ambientales, conocido como Land Art. 

(El Land Art, es un tipo de arte contemporáneo que usa el marco y los materiales de la naturaleza como madera, piedras, fuego, agua, tierra...) 

Se centran sobre todo en utilizar tela para envolver grandes edificios o cubrir zonas públicas. La verdad, es que me parece increíble!

Algunos ejemplos son:

CHRISTO Y JEANNE-CLAUDE 

La pareja realizó el proyecto de rodear once islas de la Bahía Vizcaina de Miami con 60.3850m cuadrados de polipropileno rosa!! La obra fue finalizada en 1983 con la colaboración de 430 ayudantes y fue expuesta durante dos semanas.

Jeanne-Claude se convirtió en ciudadana estaunidense pero converso la doble nacionalidad francesa, y tras numerosos intentos, consiguió el permiso del alcalde de Paris para envolver al Puente Nuevo  de París (Pont Neuf) con 400.000 metros de tela de color arena. En pocas semanas, más de 3 millones de personas visitaron la obra. 

ZHANG HUAN 

 

Es un artista chino, que comenzó su carrera con la pintura pero actualmente es un artista de performance, aun que también se dedica a la escultura y la fotografía. 

La primera fotografía pertenece a una serie de 15 fotografías de su rostro en el que se cubre con lo que parece ser espuma de mar y en la boca contiene una fotografía de la familia de su esposa. 

En clase algunos de nosotros pudimos interpretar que era una forma de querer limpiar el honor de su familia.

MICHAEL CRAIG-MARTIN 

Es un artista conceptual y pintor irlandés. Su obra muestra influencia del Pop Art y el minimalismo..

En clase vimos como muchas de sus obras se caracterizan por no contener texturas, como en el caso de su obra "Hammer" 

"Hammer" 

MIGUEL ANGEL BLANCO

Obras con numerosas texturas

RON MUECK

Es un escultor australiano que se caracteriza por realizar creaciones plásticas con un sorprendente realismo.

Fuentes:

http://www.elbogotano.com/wp-content/uploads/2011/12/Ron-Mueck-Boy.jpg

http://www.theclinic.cl/2013/06/03/las-esculturas-hiperrealistas-de-ron-mueck/

https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

BÁRBARA GARCÍA