Museo de Arte Contemporáneo, Copenhagen

Museo de Arte Contemporáneo, Copenhagen

sábado, 25 de octubre de 2014

LA FORMA

Es el límite entre un cuerpo y el espacio. Y la forma artística es la manera en que se organizan los elementos que constituyen una obra de arte, es decir, "las cualidades formales" de esta.



Se podría dividir entre formas con rectas o formas con curvas y esa forma existe por la necesidad de adaptarse a lo que es."Las formas son por necesidad y por función". También se podrían dividir entre las formas naturales (tú varías, estando en la misma posición), estables y variables (en el tiempo) y artificiales... 

La profesora nos recomendó un libro sobre las formas, llamado "Planilandia"



El argumento es el siguiente;


"El libro habla acerca de un mundo bidimensional llamado Planilandia. El narrador, un humilde cuadrado, nos guía a través de algunas de las implicaciones de su vida en dos dimensiones. "Cuadrado" tiene un sueño en el cual visita un mundo unidimensional (Linealandia), e intenta convencer al rey de Linealandia acerca de la existencia de una segunda dimensión, la cual no puede ser entendida por los habitantes de Linealandia. "Cuadrado" recibe entonces, la visita de una esfera tridimensional, de la cual no puede comprender la existencia hasta ver la tercera dimensión por sí mismo. Poco después tiene un sueño acerca de visitar Puntilandia la cual está compuesta de un sólo punto con consciencia de su existencia que ocupa todo y no sabe de nada aparte de sí mismo. Con la Esfera aprende que no puede rescatar al punto de su estado de auto-satisfacción. Aprende a aspirar y a enseñar a otros a tener aspiraciones.
La relación estudiante-alumno se invierte cuando la mente de "Cuadrado" se abre a nuevas dimensiones paralelas, y trata de convencer a la esfera de la existencia de otras dimensiones diferentes a las conocidas. "Cuadrado" termina en prisión en Planilandia por sus intentos de corromper el pensamiento clausurado que había en Planilandia, el cual estaba establecido acerca de las dos únicas dimensiones. Impotente, queda encerrado anhelando que un visionario se encuentre algún día con sus memorias"

Existen diferentes formas:

-Esfera: Es íntima, ya que se puede interpretar como que "guarda" y "protege", es la manera de cerrar un volumen utilizando la mínima superficie, cuando todas las direcciones del espacio son equivalentes. La esfera es siempre perfectamente simétrica y perfecta.

-


Cabe destacar la obra esférica de Pol Bury 


-Onda: "Consiste en la propagación de una perturbación de alguna propiedad de un medio" Por lo tanto, muere y comunica. 


-Ángulo: "Es la parte del plano comprendida entre dos semirrectas que tienen el mismo punto de origen o vértice". Se interpreta como que penetra, y concentra.


- Hexágono: Es un polígono de seis lados y seis vértices. Surge como resultado de un conjunto de esferas para organizar el espacio. 



- Fractal : "Es un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas"

Cabe destacar la exposición de Von Hagens, la cual para algunos pudo resultar algo desagradable ya que eran obras de cuerpos plastinados. Dicha exposición tuvo como propósito crear conciencia sobre la salud al contraponer organismos saludables con enfermos. 



-Parábola: "es la sección cónica resultante de cortar un cono recto con un plano cuyo ángulo de inclinación respecto al eje de revolución del cono sea igual al presentado por su generatriz"

La parábola se concentra en un punto, y es la forma natural de aguantar el peso, como se pude demostrar en el medio natural del amazonas en las lianas.





-Hélice: Es una forma geométrica de tipo espiral, que sirve como agarre. 




La espiral se encarga de empaquetar, es una forma de crecer sin ocupar espacio.


 Como la forma del efecto Coriolis.




Destacamos dos grandes artistas como lo son Martín Chirino, un escultor que trabaja con la espiral, y Yayoi Kusama, una artista japonesa que trabaja con formas puras que tienen que ver con la naturaleza.




En el ejercicio de aquel dia realizamos mediciones de nuestro cuerpo y las contrastamos con las que realizo Leonardo Da Vinci con el hombre de Vitrubio y analizamos las proporciones y formas. 

martes, 7 de octubre de 2014

EJERCICIO 3. LOS SIETE PECADOS CAPITALES Y LA COMPOSICIÓN

El ejercicio anterior que realizamos por grupos la pasada semana trató de representar mediante imágenes realizadas por nosotros mismos las partes de la composición así como las leyes de la Gestalt. Pero a su vez en cada foto debían aparecer representados los pecados capitales.

Mi grupo tomó 5 fotos, representando en cada una de ellas un pecado capital, a excepción de la lujuria y la soberbia, ya que surgieron algunas complicaciones de última hora por no controlar el tiempo de trabajo demasiado bien. 


"Los siete pecados capitales (ira, soberbia, lujuria, pereza, gula, avaricia y envidia) son una clasificación de los vicios mencionados en las primeras enseñanzas del cristianismo para educar a sus seguidores acerca de la moral cristiana."

1. La avaricia/codicia

Es el pecado capital, que al igual que la lujuria y la gula es tomado como un pecado en exceso. Y podemos considerarla como la adquisición de riquezas. Por ello, lo hemos representado con una serie de billetes entre mis manos que a su vez hacen partícipe a una de las leyes de la Gestalt, la ley de contraste.

Y como dije en la entrada anterior; " Un elemento se distingue del resto por su singularidad, por su especifidad. Un objeto puede contrastar con otros por color, forma, tamaño..."

Y en este caso los billetes destacan más que la persona que los posee. 




2. La envidia

Al igual que la avaricia, la envidia se caracteriza por un deseo insaciable, pero la diferencia entre ellas es que la avaricia es más bien querer bienes materiales, mientras que una persona envidiosa desea lo que otro tiene o varias personas tienen, en un contexto más general.

En esta foto distinguimos como un chico mira con envidia a las chicas que están jugando en el columpio, demostrando su deseo por hacer lo mismo. 

Además debemos apreciar que la foto no solo muestra uno de los pecados capitales más dolorosos si no que cumple de nuevo una de las leyes de la Gestalt, en este caso, la Ley de la buena forma. 

"Las imágenes simétricas son percibidas  como iguales, como un solo elemento, en  la distancia."

3. La ira

Es un sentimiento de odio y enfado. Sentimientos que nuestro compañero expresa claramente en la fotografía. 

Cabe destacar el contrapicado de la foto, que hace que veamos a Álvaro de forma superior, y enfatice ese sentimiento de ira hacia algo, en este caso una escultura de piedra de nuestra facultad.









4. La pereza

A parte de ser una práctica muy común entre todos nosotros, la pereza se considera como la incapacidad de aceptar y hacerse cargo de la existencia de uno mismo. Algo así como cuando no queremos hacer nada, ejemplo claro y habitual de estar tirados en el sofá de casa, de la facultad...

A parte de haber modificado la foto y haberla puesto un filtro en blanco y negro, la foto está en dirección descendente, lo que hace notar algo negativo. 


5. La gula

La glotonería, el consumo excesivo de comida y bebida, de una manera irracional e innecesaria. 

Nuestro compañero la representa claramente comiéndose una tostada en la cafetería. 

La imagen está fuera de campo, ya que solo vemos parte de la cara del compañero, haciendo énfasis en cómo come y demuestra la gula. 


Como conclusión diría que fue un ejercicio bastante dinámico con el cual sin darnos cuenta hizo que aprendiéramos fácilmente a la vez que aplicáramos a la práctica las Leyes de la Gestalt y la composición, que estudiamos en la clase anterior. El único fallo que cometimos la mayoría de la clase fue la forma de repartirnos el tiempo, que provocó que algunos grupos no pudiéramos exponer, cosa que intentaremos no repetir en el próximo ejercicio...



B.


jueves, 2 de octubre de 2014

EJERCICIO 3. LEYES DE LA GESTALT

El ejercicio de ayer constó de conocer las Leyes de la Gestalt que se aplican a las imágenes.

La psicología de la Gestalt es una  corriente de la psicologia moderna,  surgida en Alemania a principios del siglo  XX, y cuyos exponentes más reconocidos  han sido los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.

Esta idea de mirar el mundo a través de la óptica de 
las totalidades, o Gestalt no es original de esta 
corriente sino que muchas civilizaciones antiguas 
veían a la naturaleza como un todo vivo en el que 
cada elemento estaba relacionada con los demás 
de una manera decisiva para el todo y para el resto 
de los componentes.

Sgeun un etsduio de una uivenrsdiad
ignlsea, no ipmotra el odren en el que las 
ltears están ersciats, la uicna csoa
ipormtnate es que la pmrirea y la utlima
ltera esten ecsritas en la psiocion cocrrtea. 
El rsteo peuden estar ttaolmntee mal y 
aun pordas lerelo sin pbroleams. Esto es 
pquore no lemeos cada ltera por si msima
pero la paalbra es un tdoo. Pesmornaelnte
me preace icrneilbe.

La percepción es la impresión que tenemos del mundo 
exterior alcanzada únicamente a través por medio de los 
sentidos.

Es la base del conocimiento humano

Es el entendimiento de la realidad a través de los 
sentidos y las experiencias que hemos tenido en nuestra 
vida.

Se da a través de los órganos sensoriales 
vista, oído, tacto , olfato y gusto se envían 
impulsos al cerebro donde se interpreta. 

Es así que al cerebro llegan una cantidad de 
estímulos infinitos....... pero el cerebro 
organiza esos estímulos, hace conjuntos y 
ahí es donde los interpreta, de manera 
espontanea, esa organización se basa en los 
principios llamados de percepción o Gestalt


Aunque hay muchas más, algunas de las leyes de la Gestalt más estudiadas son:

1. Ley de la buena forma.

Las imágenes simétricas son percibidas 
como iguales, como un solo elemento, en 
la distancia.










2. Ley de figura de fondo

Percibimos en forma de “recortes”
Percibimos zonas del campo perceptual 
en las que centramos la atención y 
llamamos “figura”.

No existe una figura sin un fondo y vice 
versa.






3. Ley de cierre

Nuestra mente añade los elementos 
que faltan para completar una figura.













4. Ley de proximidad 

Los elementos tienden a agruparse con 
los que se encuentran a menor distancia
















5. Ley de contraste 

Un elemento se distingue del resto por su singularidad, por su especifidad. Un objeto puede contrastar con otros por color, forma, tamaño, cualidades intrínsecas del propio objeto, etc...














El pequeño ejercicio de ayer fue conocer estas leyes, ver imágenes y analizar qué leyes de la composición aparecen en algunas imagenes como por ejemplo la imagen de Matthew Barney "The cremaster" 



Laura Torrado, Autorretratos que son homenajes a artistas como Louise Bourgeois que rompieron estereotipos de lo femenino. Escenas de hombres como si fueran ‘Las señoritas de Aviñón’. La retrospectiva de la fotógrafa Laura Torrado en la Sala del Canal de Isabel II en Madrid remueve prejuicios y sensaciones.


Y por último Louise Josephine Bourgeois 




Fuentes : http://elasombrario.com/laura-torrado-la-oscuridad-de-la-mujer/
http://www.rosesocietyuruguay.com/pdf/LAS%20LEYES%20DE%20LA%20GESTALT.pdf

LA COMPOSICIÓN Y LAS LEYES DE LA GESTALT

La composición, es la disposición de los distintos elementos que forman parte de una obra artística (figuras de un cuadro, las partes de un edificio...) y la organización de ellos en el espacio. 

Existen diferentes tipos de composición, tales como la dirección, la composición asimétrica o simétrica, la composición triangular, la repetición... 

En esta tercera clase vimos algunos ejemplos con fotos expuestos por la profesora. Fue algo muy entretenido e ilustrativo.

En cuanto a la dirección, existen dos tipos, la descendente y la ascendente las cuales según la cultura de las personas tienen una importancia negativa o positiva, en nuestra cultura por ejemplo, el icono del Deutsche Bank nos indica por la posición de la flecha algo positivo, por lo que la imagen muestra una dirección ascendente. 

Otro ejemplo:

Otro aspecto importante en la composición de las imágenes es la simetría. Por lo general, las personas tendemos a preferir la simetría a la asimetría, ya que todo lo que parezca simétrico aporta estabilidad, mientras que la asimetría nuestro cerebro la asocia a "deformidad" o a algo anormal, lo que produce un efecto inquietante y nos lleva a reflexionar sobre la imagen. Además, existen simetrías horizontales y verticales. 

Imagen asimétrica


Asimetría horizontal 



Composición triangular:


Composición repetitiva: todo lo que sea repetido en una imagen queda bonito para nuestros ojos.


En cuanto al espacio en una imagen, es importante tener en cuenta el espacio vertical u horizontal. El vertical tiene una connotación psicológica y a las personas nos da sensación de ligereza, y tendemos a imaginar lo "supremo". 

Espacio vertical


Espacio horizontal


Espacio en curva o espiral: Nos ofrece una fuerza hacia dentro que impulsa a acoger. 


También es espacio se distribuye según la posición de nuestro ojo, ya que se puede ver la imagen en picado, de frente o en contra picado. 

Ejemplos

Picado 


 contra picado



De frente 



Y para terminar me quedé con una frase de nuestra profesora " Todo ocurre dentro de la imagen " 
Y un ejemplo muy bueno de una imagen con una composición muy equilibrada son Las meninas de Velázquez. Obra en la que se hace alusión a elementos de fuera de campo y dentro de campo, donde se puede comprobar porque el autor deja sin pintar a la mitad del niño, a la vez que el cuadro del propio propio autorretrato de Velázquez, o la posición de los reyes al fondo del cuadro... Es una obra que se puede leer de múltiples formas. 





martes, 30 de septiembre de 2014

EJERCICIO 2. LA ICONICIDAD

"El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real."

Esta definición, la hemos utilizado en nuestra segunda clase para realizar un ejercicio sobre el grado de iconicidad de la imagen.  Para ello nos dispusimos en 10 grupos diferentes formados por 5 personas. Cada grupo debía realizar unos dibujos dependiendo de si preferíamos representar un videojuego, una escultura o una pintura. 

En cada grupo debía haber un relator, encargado de observar y organizar el trabajo del grupo y los demás compañeros se repartían el trabajo para dibujar lo que debíamos representar. Si íbamos a representar un videojuego, debíamos plasmar tres elementos; 1. Arquitectura/paisaje 2. Animal/persona 3. Objeto inanimado. En el caso de la escultura y la pintura solo debían mostrar el grado de iconicidad de una obra en concreto de un autor escogido por la profesora. En el caso de la escultura, Isamu Noguchi y en la pintura Jerónimo Elespe. 

Algunas de las obras que representaron algunos grupos realizadas por Jerónimo Elespe:




La finalidad del ejercicio era mostrar el grado de iconicidad de las imágenes, es decir, hacer notar mediante los dibujos 5 niveles diferentes de iconicidad de mayor iconicidad (grado 5) a menos iconicidad (1). 

En mi caso, pertenecía al grupo 7, yo fui la relatora, y junto con mis compañeros Iván, Laura y Alberto representamos la iconicidad de un videojuego, ambientado en el típico Mario Bros y Lucky Luke. Respecto a los tres elementos, Alberto se encargó de dibujar el objeto inanimado, representando las típicas cajas de videojuegos que el personaje debía alcanzar para optar a premios y ascender de nivel. 

Como se pude observar, hay mayor grado de iconicidad al principio y va disminuyendo hasta parecer prácticamente pixelado. 


En el caso de mi compañera Laura, realizó el paisaje, dibujando plataformas de ladrillos, nubes y monedas. 










Y por ultimo, Iván dibujo al personaje, un vaquero. 




Bárbara García
1º Bellas Artes G1. 
Universidad Rey Juan Carlos